«Буйство красок по максимуму»4

Входишь в зал Даугавпилсского краеведческого и художественного музея, где экспонируются работы мастера, и сразу взрыв ярких красок! В этом несвойственном для большинства латышских художников фейерверке цветов предстает «Латгалия. Литва. Испания», – именно такое название получила выставка, обещающая дарить радость до 3 сентября.

Крупный художник нашей с вами современности Освалд Звейсалниекс – профессор Латвийской академии художеств, директор Резекненской средней школы искусств и дизайна, кавалер Ордена Трех Звезд. Звейсалниекс – уроженец Вараклян (1944), а его детство прошло в Звейсалах, у Лубанского озера.

Освалдс Звейсалниекс – ученик Народного художника СССР Индулиса Зариньша, который увлек его своей живописной манерой, художественными приемами, отношением к творчеству. В общей сложности Звейсалниекс посвятил живописи более 50 лет жизни, продолжая вдохновенно творить и сегодня.

Даугавпилсская художница Валда Межбарде знакома с Освалдом Звейсалниексом с 1970-х годов.

«В то время его картины больше ассоциировались с латгальским дождем, не было тех красок, которое мы наблюдаем сейчас. Кстати, Звейсалниекс не только замечательный пейзажист, но и портретист, а также мастер сельского интерьера, обладает талантом красиво передать саму атмосферу. Что касается работ, представленных на выставке, то тут немалое влияние оказала поездка художника в Испанию, где он писал свои картины, но какие-то по свежим впечатлениям создавались уже в Латвии. Однако еще до Испании в работах Звейсалниекса, посвященных Латгалии, как некое предчувствие, проскальзывали яркие акценты. Если раньше Звейсалниекс писал маслом, то сейчас предпочитает акрил, который требует быстрой передачи эмоций – краски быстро засыхают. Так что сегодня он буйствует в красках по максимуму», – улыбается В. Межбарде.

Энергетику, которую щедро дарят работы мастера, не ощутит разве уж совсем бесчувственный созерцатель. Будете на выставке, обратите внимание на облака Звейсалниекса, они очень разные в своих формах и красочных переливах, но неотлучно присутствуют в каждом пейзаже, как момент узнаваемости, своеобразный знак художника.

Примером этнографического сюжета – фрагмент латгальского покрывала с красным цветком в центре на черном фоне. Тут и возможная перекличка с Лиго – с огненным цветком папоротника, которого никто не видел, – и огонь души человеческой, также нередко сокрытый от глаз. В творчестве художника находит отражение и сакральная тема: католические храмы, возвышающиеся над людским бытием. Храмы как символ веры, без которой нельзя.

«Своими картинами Звейсалниекс проводит мысль о том, что сельские домики, (которые он пишет много и охотно), могут с течением времени уходить под землю, разваливаться, но вера остается нерушимой всегда. По мнению художника, старые дома в Резекне покрыты печалью – об их сохранении почти не заботятся. Могу отметить, что если в молодости Освалд был легко считываемым, то теперь его философичные работы зовут к размышлению», – указывает В. Межбарде.

Экспрессией революции наполнено небольшое полотно «1905 год». Одно время в политику погружался и сам мастер, в прошлом руководитель Резекненского отделения Народного фронта, депутат VII Сейма Латвии. Однако, отмечая свое 70-летие (2014), Звейсалниекс признавался, что с политикой почти завязал:

«Да и нет у нас ее, в общепринятом понимании этого слова. Другого такого государства в Европе точно нет! Не об этом мы мечтали в 90-х, не о том, чтобы несколько сотен людей стали миллионерами, а остальные полтора миллиона работали на их благо. В страшном сне не приснились бы нам массовые отъезды из страны… Наша политическая система абсурдна, у нас нет традиционных, независимых от спонсоров, партий. <...> Думаю, что это все зашло уже настолько далеко, что пора подумать о смене политической системы. Очевидно, необходимо президентское правление».

Освалд Звейсалниекс, как правило, активно и энергично участвует в различных культурных мероприятиях, внося существенный вклад в сферу развития образования и подлинного искусства. Отрадно отметить, что Даугавпилсский музей располагает четырьмя полотнами живописца, приобретенными в разные годы, в их числе: «Натюрморт с бутылкой», «Пейзаж с березами», фигурная композиция «Танец» и «Лес печали».